Idea, która stała się częścią naszej marki. Tak pokazaliśmy ją na Festiwalu Marketingu 2026

Co sprawia, że jedno stoisko pamiętasz jeszcze długo po targach, a drugie znika z głowy niemal od razu?

My wierzymy, że klucz tkwi w pomyśle, który łączy formę, światło i komunikację marki. Dlatego na tegorocznym Festiwalu Marketingu w EXPO XXI Warszawa postawiliśmy na spójną koncepcję, wyrazistą oprawę i rozwiązania, które miały działać nie tylko produktowo, ale też budować całe doświadczenie stoiska.

Marketing is art to hasło, które już na stałe wpisało się w komunikację adsystem.

Ta koncepcja powstała z prostego założenia: marketing nie musi być wyłącznie przekazywaniem informacji o produkcie czy usłudze. To także sposób, w jaki marka pokazuje się światu, buduje swoją osobowość, tworzy emocje i przyciąga uwagę.

Podobnie jak sztuka może zachwycać, intrygować i zatrzymywać wzrok, tak samo dobrze zaprojektowana komunikacja marki może sprawić, że odbiorca zatrzyma się na chwilę dłużej.

Szczególnie dobrze widać to w przestrzeni fizycznej. Targi, showroomy, galerie handlowe, eventy czy spotkania z klientami dają markom ogromne możliwości kreatywnego wykorzystania przestrzeni. Nie trzeba ograniczać się do prostego logo na ścianie i kilku podstawowych elementów ekspozycji. Stoisko może opowiadać historię, budować klimat i być jednym z najważniejszych elementów całego doświadczenia marki.

Dlatego Marketing is art stało się dla nas czymś więcej niż jednorazowym hasłem kampanii. To sposób myślenia o tym, jak marki mogą się prezentować.

Lubimy zaskakiwać naszych odbiorców, dlatego targi są dla nas zawsze pretekstem do stworzenia czegoś nowego.

W końcu systemy wystawiennicze i zabudowy targowe to nasza branża, więc szczególnie zależy nam na tym, żeby nasze własne stoisko pokazywało możliwości, jakie daje dobrze zaprojektowana przestrzeń.

W tym roku ponownie sięgnęliśmy po koncepcję Marketing is art – i nie bez powodu.

W komunikacji wizualnej wykorzystaliśmy grafiki stworzone z pomocą AI, inspirowane różnymi stylami, epokami i motywami ze świata sztuki. Art branding pozwolił nam połączyć klasyczne odniesienia artystyczne z nowoczesną komunikacją marketingową i technologią.

Za całą koncepcją stoi jedna myśl: każda marka może być artystą własnego wizerunku.

Może projektować swoją przestrzeń, eksperymentować z formą, kolorem, światłem i obrazem, a przy tym tworzyć komunikację, która jednocześnie inspiruje i wspiera sprzedaż.

Na targach chcieliśmy pokazać dokładnie to – że stoisko nie musi być jedynie miejscem prezentacji produktów. Może stać się pełnoprawną częścią historii marki.

Bazą naszego tegorocznego stoiska był system SEGO.

Dlaczego właśnie on? Odpowiedź jest prosta – uwielbiamy światło i efekt, jaki może stworzyć w przestrzeni wystawienniczej. Podświetlane elementy pomagają wyodrębnić stoisko z otoczenia i sprawiają, że grafika jest dobrze widoczna nawet w bardzo intensywnym otoczeniu targowym.

Na stoisku pokazaliśmy również nasze dobrze znane produkty, m.in. adFrame Lumina RGB, adFrame Pop-up, adFrame Quick Safe Case Black, adTribune Big Quick LED Auto oraz adTribune Flex Lock.

W tym roku szczególnie mocno postawiliśmy również na digital. Nie bez powodu. Sposób, w jaki marki komunikują się w przestrzeni, coraz częściej opiera się nie tylko na statycznej grafice, ale też na ruchu, zmianie treści i możliwości szybkiego reagowania na to, co dzieje się wokół. Ekran daje w tym zakresie zupełnie inną elastyczność – pozwala pokazać więcej, zmieniać przekaz w ciągu dnia i dopasowywać go do konkretnej sytuacji, odbiorcy czy momentu wydarzenia.

Dlatego zależało nam, żeby pokazać, jak digital może uzupełniać klasyczną ekspozycję, a nie funkcjonować obok niej jako osobny świat. Światło, grafika tekstylna, konstrukcja i dynamiczny content mogą pracować razem i tworzyć znacznie bardziej angażującą przestrzeń.

W ostatnim czasie nasza oferta w kategorii digital mocno się rozwinęła. Dołączyły do niej m.in. adVideo Poster Trifold, adVideo Poster Fold i adVideo A-Board.

To rozwiązania, które pozwalają prezentować filmy, animacje, grafiki i komunikaty, a treści można szybko zmieniać za pomocą aplikacji. Dzięki temu jeden ekran może pełnić różne funkcje podczas jednego wydarzenia – od prezentacji produktu, przez komunikację promocyjną, aż po materiały wideo czy informacje dla odwiedzających.

Nasze stoisko na Festiwalu Marketingu było połączeniem tego, jak różne środki mogą działać razem w jednej przestrzeni. Światło przyciągało wzrok, grafiki budowały charakter, digital wprowadzał ruch, a same systemy porządkowały całą ekspozycję.

I właśnie to jest chyba najważniejszy wniosek. Nie chodzi o to, żeby użyć jak największej liczby elementów, tylko żeby każdy z nich miał swoją funkcję i wspierał jeden spójny pomysł.

Dobrze zaprojektowana przestrzeń może jednocześnie prezentować produkty, opowiadać historię marki, budować atmosferę i tworzyć naturalne miejsce do rozmowy z klientem.

Dlatego przy planowaniu stoiska warto zacząć nie od pytania „co możemy tam postawić?”, ale od: „co chcemy, żeby odbiorca poczuł, zobaczył i zapamiętał?”.

Jak zawsze Festiwal Marketingu nas nie zawiódł. Wracamy z nowymi pomysłami i jeszcze większym przekonaniem, że dobra ekspozycja działa wtedy, kiedy naprawdę pasuje do marki i sposobu, w jaki chce się ona pokazać.

Nie ma jednego przepisu na dobre stoisko. Czasem kluczowe będzie światło, czasem ruch, czasem mocna grafika, a czasem prostota.

Najważniejsze, żeby każdy z tych elementów miał swoje uzasadnienie i pracował na ten sam efekt.

A koncept Marketing is art? Zdecydowanie jeszcze nieraz do niego wrócimy.